「云·游中国」梁山灯戏：小戏多、喜戏多、闹戏多

「云·游中国」梁山灯戏：小戏多、喜戏多、闹戏多

梁山灯戏

灯戏（梁山灯戏），是重庆市梁平区传统戏剧、国家级非物质文化遗产之一。

01 历史渊源

梁山灯戏是一种融“玩灯”和“秧歌戏”于一体的艺术形式。最初的“玩灯”是指每年元宵夜“闹元”时的各种花灯歌舞表演，其表演形式是以较简单的舞蹈动作边唱边跳。梁平区盛产水稻，农民在劳动间隙常唱秧歌戏自娱自乐，秧歌戏中“薅秧歌”的骨干腔调正是梁山灯戏“胖筒筒”灯弦腔的原胚，外地人叫“梁山调”。

明代正德年间，“秧歌戏”的说唱表演形式吸收了“玩灯”的舞蹈动作特点，二者逐渐融为一体，形成表演形式更加活跃、表现力更强、表演内容更加丰富多彩的独立地方戏剧种——梁山灯戏。

清代中期是梁山灯戏发展的鼎盛时期，据《新宁县志》道光本载：“元宵前后，竞尚花灯，男子着彩衣，演唱时曲，半属儿女家琐事，间小说，操土音，为曼声，俗耳尤乐听之。”梁山灯戏在此间逐渐成熟成型，音乐、舞蹈、表演等方面也形成了较为稳定、鲜明、独立的艺术风格。梁山灯戏的主干音乐“胖筒筒调”也从梁山地区逐渐向临县、临省和更远更广的区域流传，并渗透进12个省数百个县的地方剧种的音乐中。据湖北的《宜昌府志》《长乐县志》《皋竹枝词》和《辰州府志》等历史文献记载，至少在130年至220年前，“梁山调”就已流传到湖北的宜昌、汉口、五峰、鹤峰和湖南辰州等地。

02 艺术形式

内容特点

表演特色

主要角色

梁山灯戏多用丑角，有“十灯九丑，无丑不成灯”之说。人物脸谱变形夸张，丑得可笑可爱，与“扭拽跳”“嬉笑闹”达成和谐，有强烈的视觉效果。

唱词特点

梁山灯戏的唱词，主要来源于梁山竹枝词。梁山竹枝词系唐代教坊曲名，具有语言通俗音调轻快的特点，内容上多咏当地风土人情和儿女柔情，为文人墨客所喜爱，竞相效仿，最后形成了梁山灯戏戏曲唱词的表现形式。

音乐特点

梁山灯戏音乐系统包括3种声腔和锣鼓等乐器，3种声腔包含胖筒筒类——灯弦腔、徒歌类——神歌腔，俚曲类——小调，其中灯弦腔和神歌腔属戏曲板腔体，小调则是曲牌体。

舞美特点

梁山灯戏刚形成的一段时间，演出简单，保持着小型、轻便、灵活的演出特点，不讲究舞台美术。布景一般在农家堂屋内，地上铺一张竹席即开演，所以梁山灯戏也被称为“堂戏”或“踩堂戏”。到清代中叶乾、嘉时期，梁平年画、蓝印花布等民间艺术品成熟以后，梁山灯戏吸收了巴渝民间竹枝歌和其他剧种的优点，内容、形式更加完善，也出现了舞美设置。一般是在大石坝里用方桌拼镶或木板搭台，有时也借古庙殿堂或戏台演出。舞台布景，台后多用几块蓝印花被面排挂遮掩，两侧或用竹席作屏风。舞台中心上端悬一幅醒目的菱形或扇形图画夸张、扩大的巨幅年画。

03 代表作品

梁山灯戏的剧目，普遍具有俚俗的民间色彩，浓郁的生活气息，其代表剧目有：表现山乡风情的《松林遇美》《柑子坪看亲》，表现田园牧歌的《小放牛》《雪山放羊》，表现家庭趣事的《蒋明休妻》《三舅接哥》，表现民间轶闻的《秦仲抱瓶》《水打兰桥》，表现小手艺人的《补缸》《裁衣》，表现樵夫渔婆的《刘海砍樵》《渔家乐》，表现懒汉浪子的《古老六做媒》《浪子薅豆》，表现怪和尚的《湘子度妻》等等；此外，梁山灯戏的剧目还有《正德王访贤》《四仙配》《烧窑封官》等表现历史故事或神话传说的剧目，以及《抢财神》等新编的现代剧目。

梁山灯戏是梁平人民世代相承，与群众生活密切相关的传统文化形式，是梁平人民智慧与文明的结晶，蕴含了梁平人民特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，既是历史见证，又是珍贵的具有重要文化艺术价值的宝贵资源。梁山灯戏不仅在丰富民众文化生活，研究民间民俗文化方面具有重要价值，尤其在研究中国戏曲声腔系统，丰富中国戏曲音乐的发展史学、分类学和曲式形态学等方面，具有更为突出的科学价值。