「云·游中国」麒麟舞：麒麟献瑞，迎祥纳福

「云·游中国」麒麟舞：麒麟献瑞，迎祥纳福

麒麟舞也称为“武”麒麟，是中国明代宫廷舞蹈表演，南明灭亡时流传于民间。舞动时，一人舞麒麟头，一人舞麒麟尾，两人配合默契，以此把传说中麒麟的喜、怒、哀、乐、惊、疑、醉、睡等动静神态表现得栩栩如生。逢年过节人们舞起麒麟，以表达迎祥纳福、祈求风调雨顺的良好愿望。

01 历史渊源

据《大明一统志》、《杞县志》和《冯氏族谱》等史料记载，麒麟舞原本仅是皇宫中的表演艺术，称之为“麒麟圣舞”，为皇家各类庆典中必有的演出。南明灭亡时（公元1661年），掌管宫廷文化娱乐的文林郎冯玮归隐故里河南省睢 (suī) 县，将一对“麒麟皮”带给睢县大刘寨村的冯氏族众，并亲授演舞之术，从冯氏家族起源的麒麟舞已传了15代，经历了350多年的历史。

麒麟舞在明末由皇家宫廷流入到睢县民间，作为冯氏家族形式传承下来的这一皇家舞蹈，它基本上保留了三百多年前明时的舞蹈风貌和原始形态。麒麟舞的师承关系特殊，在选拔演员时条件相当严格，组成表演团体，世代延续，并强调所学技巧不准外传。

广东省各地的麒麟舞是客家人南迁的见证，以锣鼓加唢呐为伴奏，具有典型的中原地区花会的风格，与广东岭南音乐不同，是客家人世代相传的艺术文化。

02 艺术特色

基本动作

有关资料记载，麒麟像鹿，独角，全身生鳞甲，尾像牛，舞起来威武生动，很有特色。通常以农村的晒谷场、空地为表演场地，舞麒麟分为头套和尾套，统称麒麟套，由一人舞动麒麟头，一人舞动麒麟尾，随着打击乐奏出轻、重、缓、急的各种节奏，表现麒麟活动过程以及喜怒哀乐情绪。

表演用的麒麟从头到脚最小的4米，最高的5米，高大雄壮，舞起来威武生风、气吞长虹。每只麒麟由两个人一前一后协力合作完成表演动作。前者腰挎麒麟头，做骑麒麟状，后者在其内做尾部表演。演员身托50公斤的道具，完成闪、转、腾、挪等系列动作，表演技巧高，难度大。全场多只麒麟在锣鼓和音乐的伴奏下一起跳跃舞动，演出场面大气磅礴、威风凛凛。

表演道具

表演用的麒麟为手工制造，麒麟头样式不一，分为白鸽狮、斗牛狮、扁鼻狮、大头狮几种，其中“白鸽狮”头最重。麒麟头（白鸽狮）直径50厘米，高38厘米，重2.5~6公斤。白鸽狮头用糯米浆糊制，其它几种麒麟头用老黄竹编制，身被至少长3.2米、宽2米。麒麟头（白鸽狮）上画有一龙二凤一八卦的图案和各种吉祥饰物，为“龙风呈祥，驱邪佑吉，安居乐业，五谷丰登，天下太平”之意。

艺术价值

舞麒麟以锣鼓加唢呐为伴奏。以惠州小金口为代表的东江麒麟舞，具有原始和古老的特点，带有诙谐和逗趣的意味，同时也透露出古朴的美感。它将武功动作融入其间，又刚柔并济，套路完整，生活气息浓。即兴发挥、风趣幽默、谐趣横生是东江麒麟舞最大的特点，具有很强的娱乐性和观赏性。

美学价值

麒麟舞是中国最早的拟兽类舞蹈，是现今稀有的、产生于春秋战国之前远古的中华民族图腾舞种，具有珍贵的民间舞蹈史研究价值。它和龙舞一样，承载着中华民族的精神、信仰、价值取向和审美情趣，在民族学、民俗学、宗教学的研究上有着特殊的意义。麒麟形象已有两千多年的历史，最初是一种图腾、一种信仰。后来发展到哲学意义，又进入文学领域。最终走向造型艺术和表演艺术，成为了剪纸、泥塑、刺绣、金玉饰等艺术创作的素材。

麒麟舞融音乐、舞蹈、工艺美术、杂技于一体，既具有美学的欣赏价值，又有文艺的、宗教的、民俗的、历史的研究价值，是一份宝贵的历史财产。